Cuatro artistas salvadoreños, Cristian López, Hugo Martínez Acuña, Milton Pocasangre y Juan Carlos Velásquez, se inspiraron en el centro capitalino para crear a través de lienzos, acrílico, técnica mixta y óleo múltiples componentes ópticos que emergen de un mismo referente: el paisaje de San Salvador.
Las obras, que nacieron producto de una misma concepción, se exponen en el salón de usos múltiples de la Embajada de México en El Salvador que, en colaboración con Premium Art Gallery, montó la exposición «Horizontes: paisajes a colores».
«Cuatro artistas, cuatro visiones, un mismo punto de partida. “Horizontes” no es un límite, es una invitación a observar más allá de lo evidente, a reinventar escenarios, colores y símbolos que den vida a realidades anheladas. En este diálogo entre arte y percepción, el horizonte no marca el fin del camino, sino el inicio de infinitas visiones y experiencias, en el que cada mirada da lugar a un paisaje único e irrepetible», se lee en la descripción de la muestra.
Al reunir a estos cuatro artistas de reconocida trayectoria, la embajada de México busca estrechar los lazos culturales entre países, destacando que la diversidad artística no conoce fronteras y que el arte es un lenguaje universal capaz de generar puentes de entendimiento y apreciación mutua.
«Hay una diversidad de expresiones culturales en nuestro país, hay una diversidad de culturas o de expresiones culturales en El Salvador y a su vez dentro de nuestros mismos países también hay diferentes ópticas. La idea es mostrar esa diversidad cultural que puede ir más allá de las fronteras», agrega Alejandro Molina, agregado cultural de la embajada. La muestra estará abierta al público hasta el 28 de abril, en horarios de oficina. Si se desea adquirir algún cuadro también están a la venta.
CRISTIAN LÓPEZ
A través del collage devela un San Salvador en constante diálogo entre su pasado histórico y su presente dinámico. Su obra se erige como un espejo que refleja las capas de la ciudad.
Cristian inició su formación en el Centro Nacional de Artes (CENAR). Ha Participado en festivales internacionales en Chile, México y Colombia. Entre sus obras más importantes se está la «Virgen de La Paz» y «San Óscar Arnulfo Romero», que se encuentran en la Catedral Metropolitana de San Salvador. Sus obras también se encuentran en las colecciones de la Pinacoteca Roque Dalton, de la Universidad Nacional; el Salón Azul de la Asamblea Legislativa de El Salvador, el Museo del Banco Hipotecario y la colección de arte del Vaticano, entre otras.
HUGO MARTÍNEZ
Aporta una mirada estructurada y casi arquitectónica a los paisajes urbanos de San Salvador. Sus lienzos capturan la esencia de los edificios emblemáticos y las arterias vitales de la ciudad con una precisión geométrica llena de colores.
Hugo es Diseñador gráfico con maestría en Arte en Diseño Digital e Ilustración por la Universidad Estatal de San Diego. Además, tiene estudios complementarios en instituciones como Art Students League, de Nueva York, y la Universidad Nacional de El Salvador. Su obra se ha exhibido en El Salvador y en el extranjero. Ha recibido premios como el 2.° lugar en el Año Internacional del Niño (1979) y la Beca Fullbright (1988-1991).
MILTON POCASANGRE
Transporta al espectador a un universo donde los barcos se convierten en protagonistas inesperados del paisaje salvadoreño. Sus obras evocan la idea de la travesía, la conexión con lo distante y la posibilidad de encontrar elementos marítimos en la cotidianidad de la ciudad.
Se formó en el CENAR y es uno de los principales referentes de la acuarela en El Salvador. Ha participado en 298 exposiciones. Su obra está presente en colecciones de más de 25 países entre ellos Francia, España, Japón, Corea del Sur y Rusia. Ha realizado más de 15 murales en El Salvador y ha ganado 17 premios, destacando la Medalla de Oro en la 4.a Bienal de Dibujo y Grabado.
JUAN VELÁSQUEZ
Propone una reflexión profunda a través de la simbólica imagen de sillas vacías. Su trabajo se desmarca de la representación tradicional del paisaje para explorar la ausencia y la memoria, planteando interrogantes sobre las historias no contadas y los espacios que han sido dejados atrás.
Su formación comenzó en Casa Taller Encuentros e incursionó en la representación del paisaje y los bodegones. Además, ha recibido formación en escultura en piedra. Formó parte del colectivo Artemisa y trabajó como director en el área de dibujo y pintura dentro del proyecto Las Artes: un camino para construir la paz, de Panchimalco.
JUAN VELÁSQUEZ
Propone una reflexión profunda a través de la simbólica imagen de sillas vacías. Su trabajo se desmarca de la representación tradicional del paisaje para explorar la ausencia y la memoria, planteando interrogantes sobre las historias no contadas y los espacios que han sido dejados atrás.
Su formación comenzó en Casa Taller Encuentros e incursionó en la representación del paisaje y los bodegones. Además, ha recibido formación en escultura en piedra y formó parte del colectivo Artemisa.
