Inspiradas en los ciclos vitales de la Tierra, el artista David Duke Mental exhibe una colección de 26 obras que hablan de siembra, germinación, florecimiento, cosecha, agua y fuego.
A través del arte, el pintor llama al respeto, a la dignidad humana y animal con obras como: «El vuelo», «La siembra», «Origen», «Nuestra causa», «Tierra» y «Libertad», que pueden ser apreciadas en la Embajada de México en San Salvador hasta el próximo 26 de septiembre. Esta colección lleva por título «Declaración abierta».
«Mi obra, básicamente, es un llamado de atención para que la humanidad vuelva a lo esencial, que es sembrar su propia semilla, que es resistir a la ignorancia y a la vez el respeto por la dignidad de la vida, llámense estos, plantas, animales o humanos. Básicamente, mi obra es un llamado a volver a eso», explica Duke.
Cada obra es un gesto de resistencia, dice, donde el color y la forma se convierten en lenguaje para explorar la identidad, la historia y la resiliencia del ser humano frente a los desafíos del tiempo.
«La pintura de David Duke se despliega en un territorio donde la materia y el gesto dialogan con la memoria, el color y la experiencia humana. Con casi dos décadas de labor incansable, su obra se ha consolidado como un espacio de reflexión sobre lo que nos define: la identidad, el sentido de pertenencia y el territorio como hogar», escribió Rolando Chicas, director del Centro Nacional de Artes (CENAR), sobre la obra de Duke.
Un nuevo lenguaje
Con técnicas mixtas sobre lienzo, el pintor asegura que presenta un lenguaje visual cargado de contrastes: lo efímero y lo eterno, lo frágil y lo poderoso, la semilla y la cosecha. El artista va jugando en sus obras con diferentes métodos innovadores de pintura, que son palpables en sus artes. Así, en la pieza «El vuelo», se decantó por una técnica mixta de acrílico con spray.
En la obra «Germinación» recurrió a una técnica mixta sobre lienzo, acrílico y plumas acrílicas, mientras que en «Los secretos del campo» aplicó una técnica mixta a base de acrílicos, spray y plumones.
«El objetivo de mi propuesta reside en configurar un nuevo lenguaje, un escenario construido por manchas, borrones, imperfecciones, texturas ásperas y transparencias derramadas en el lienzo que permitan al color liberarse de la racionalidad que impone la forma haciendo un símil con la vida misma construida por manchas, borrones, imperfecciones, texturas ásperas y transparencias efímeras con las que vivimos», explica.
Cada obra invita a detenerse y a reconocer que lo abstracto puede ser también profundamente concreto cuando toca la fibra de lo humano, asegura.
«El color pone en escena figuras amorfas y ambiguas que dialogan, no con nuestra parte racional, sino con lo indeterminado, preconceptual, irracional y ambiguo de nuestra psique, unificando los pensamientos yuxtapuestos que le den una mirada a la obra», indica.
La exposicipón está abierta al público desde el pasado 4 de septiembre y se mantendrá disponible hasta el próximo viernes 26 de septiembre.
«El arte es una práctica intensiva que invita a la creación de nuevos estilos de pensamientos, de percepción y de sensación de las infinitas posibilidades de la vida», culmina Duke Mental.
Sobre el artista
David Duke Mental nació en 1979. Ha participado en diferentes exposiciones y lecturas de poesía a nivel nacional e internacional.
Sus exposiciones internacionales han sido en Centroamérica, Japón, México, Estados Unidos, Cuba, Perú, España, Francia, Bélgica. En el 2019 recibió una mención de honor en el concurso Arturo Martínez, en Quetzaltenango, Guatemala.
En 2024 su obra «Izalco» pasó a ser parte de la colección pública del Aeropuerto Internacional de Mc Allen-Miller, en Texas, Estados Unidos.
