Dicen que la adolescencia es una etapa en la que podemos descubrir el rumbo de nuestra vida y, para Jazmín Molina, la música le brindo una brújula armónica que la condujo hasta un lugar en el que brilla actualmente: como una de las nuevas voces de la música salvadoreña y con el talento para poder sumar éxitos, triunfos y alegrías a través de su talento.
Para este camino de vida ha tomado un nombre que, para ella, significa mucho: Jazay, la combinación de sus nombres y la representación ideal de cómo ha integrado cada pieza de su ser hasta construir un camino en que la música es el horizonte perfecto, lleno de atardeceres melódicos transformados en canciones.
Jazay es parte de la nueva generación de artistas salvadoreñas y, sobre su trayecto, sus metas, sus dudas y sobre cómo la música le ayudó a autodescubrirse en la vida conversó con Diario El Salvador.
Eres una artista que viene de familia de artistas.
Sí, mis papás son músicos, así que no había escapatoria genética, la música se trae en la sangre.
Creciste entre músicos y artistas, pero llegó un momento en que dijiste: debo dar el paso. ¿Cuándo sucedió?
Mucho tiempo me negué a hacerlo, precisamente por estar en el medio y conocerlo de cerca. Yo decía que eso no era para mí, que no quería ser como mis papás. Ellos me preguntaban qué quería hacer, pero yo me quedaba en el aire. Siempre me gustaba componer, pero nunca había tenido la necesidad de sacar las canciones. Yo escribía y grababa mis canciones, pero no se me ocurría lanzarlas.
Sin embargo, me fui a patinar por otra carrera y, de pronto, me di cuenta que sí quería la música. Fui donde mi mamá y le dije que creía que sí quería estudiar música. Hice el cambio y abracé mi realidad y lo que de verdad me gustaba, lo dejé entrar, lo abracé. Tenía 18 años en ese momento.
Ahora, abrazaste tu identidad musical, pero aun así mantenías cierta reserva a lanzar tus canciones.
Exacto. Siempre anduve con mi mamá cantando. Ella me alentaba haciéndole sus coros y me encantaba el escenario. Agradezco mucho la paciencia de mi mamá y por permitirme descubrir mi camino por mí misma. La música es lo mío y decidí hacerlo.
Así es como llegamos a tu primera canción. Hablame de ella.
Mi primera canción se llama «Presiento» y salió en noviembre de 2024. Esta canción la compuse basándose en mi adolescencia, que fue un poco perdida, un poco difícil, lo normal de todo adolescente. La recuerdo con mucha confusión porque es un momento en el que no sabes quién sos o qué querés.
«Presiento» la creé en mi primer año en la universidad, para un parcial de piano. Le envié un audio a mi novio diciendo: «Presiento que mañana me va a ir mal». Así, con esa idea, comencé en el piano y la canción comenzó a fluir. Me di cuenta que no era capaz de gestionar momentos difíciles de mi vida y esta canción funcionó como una terapia, vertí todo lo que pasó en años anteriores y me ayudó a canalizar mucho de mi vida.
Fue un momento bien importante cuando llegó esa canción. Decidí comenzar a lanzar mi música, mi mamá me apoyó y siempre me ha apoyado con mis canciones. Luego llegó mi segunda canción, «Da Capo», que es sobre el amor.
Ya con ambas canciones hechas, hablé con mi mamá sobre qué canción lanzar. Ella me dijo que Presiento era muy personal y Da Capo tenía un punch diferente. Me recomendó entrar directamente con Presiento, mostrándome en algo que ya no soy, pero que fui. Mis traumas están disponibles en todas las plataformas, ¡Ja ja ja ja! Pueden escuchar mis traumas en todas mis plataformas.
Luego viene «Presiento», algo más de amor… ¿a un gato?
¡Ja ja ja ja! Son completamente diferentes ambas canciones. Presiento es una balada pop y Da Capo es un pop urbano. Estaba haciendo tareas en el piano y justo comencé a pensar en el amor. La canción quedó incompleta en un primer momento. Yo compongo cuando mis emociones están en el pico de intensidad. La canción estuvo guardada como tres años y quedó un poco olvidada hasta que conozco a «Chicken», mi gatita, con quien volvía experimentar un amor intenso, ahí terminé la canción. La compuse, inicialmente, pensando en mi novio, pero terminé haciéndola pensando en mi gatita. Pero, al final, la canción habla del amor en cada vida, cada muestra de amor que tenemos en nuestro día a día.
Tu experiencia es una muestra de cómo la música ayuda a encontrar un rumbo de vida. ¿Qué tanto te ha ayudado la música a construirte, no solo como artista, sino como ser humano?
Yo siento que hay un antes y un después del día en que lancé mi primera canción. No quería hacerlo, no tenía considerarlo hacerlo porque no quería que nadie supiera como yo pensaba, que me sentía un poco perdida o que estaba muy enamorada o que sentía un amor incondicional por mi círculo de personas.
Hay un antes y un después de haber lanzado mi canción. Ha sido como un autodescubrimiento. Mi medio de comunicación es la música y ha sido como descubrir un asertividad para transmitir lo que querés decir, lo que querés comunicar. La música ha sido como mi terapia. Si a alguien le gusta, me parece lindo, ya lo considero un éxito. Me parece lindo que a una persona le guste mi canción, pero, inicialmente, era una terapia para mí. Cuando las personas me han dicho que se sienten identificados con mis canciones, me llena de emoción y me ha permitido descubrir como todos los artistas tenemos una voz y un poder.
Somos muchos los artistas en El Salvador, en todas las áreas, tenemos tanto por decir. Me gustaría que toda la población comprendiera que pueden apoyarnos oyendo nuestra música, compartiéndola, porque nosotros trabajamos desde el amor, desde las ganas de hacer lo que nos gusta. Pueden apoyarnos siempre y nosotros agradeceremos ese apoyo haciendo más música desde nuestro amor por el arte.
