El papel y el lápiz se fusionaron nuevamente para presentar, por tercera ocasión, la exposición «Tránsito y permanencia», en la Sala de Exposiciones San Jacinto. «Se ha tratado de implementar este elemento porque el dibujo es una de las disciplinas importantes en las artes visuales, es la estructura de la pintura. Por esa razón se resalta esta muestra», explicó Augusto Crespín, director de la sala.
Son 34 obras de artistas como Héctor Hernández, Karen Guandique, Laura Ortega, Rebeca Martínez, Carlos Pineda, Abel Amaya, Alfredo Mejía y Érick Carreño, que conforman la exposición colectiva. «Se trata de que jóvenes resalten y tengan esta base sólida, porque hasta para el arte abstracto se debe saber dibujar, esa es la compulsión de un artista. En esta muestra se ha invitado a artistas de diferentes generaciones, más que todo a jóvenes», señaló Crespín.
En cada cuadro, los jóvenes denotan la capacidad, el potencial y la sensibilidad para interpretar las formas que rodean su entorno para dar vida a piezas armónicas y reflexivas plasmadas en el papel.
«Se trata de hablar de esta realidad cotidiana, interpretada con diferentes técnicas. Cada uno tiene un concepto diferente. Si se observa, por ejemplo, las obras de Karen Guandique, ella ha realizado un “collage” de dibujo de grafito sobre lienzo preparado por ella. También se encuentran las de otro joven que han sido dibujadas con sellos escolares; ha ido construyendo e insistiendo para proyectar sombras, oscuros y luces», manifestó.
La exposición resalta recursos técnicos propios de cada artista, que contribuyen al enriquecimiento y la difusión de esta disciplina en el país.
«Lo interesante de los jóvenes es que tienen más recursos porque son mucho más modernos; en cambio, los clásicos, como los maestros, usan pincel, lápiz, tinta, óleo, papel. Los jóvenes son multidisciplinados, hacen fotografías, pinturas, esculturas», explicó el director.
Esta es la tercera ocasión que la sala de San Jacinto expone una muestra de dibujo contemporáneo, la cual se ha dedicado como homenaje y reconocimiento al maestro Héctor Hernández. «Se le ha dedicado porque es uno de los grafistas más grandes del país. Desde hace 35 años él ha estado trabajando en dibujo. Cada año se le dedica a un maestro, y este año se le quiso reconocer su importancia y sus aportes en la gráfica», relató Crespín.
La exposición fue inaugurada el 20 de octubre y estará abierta hasta el próximo 15 de diciembre. La entrada a la muestra es gratuita y puede visitarse de miércoles a domingo de 10 de la mañana a 4 de la tarde. Para poder ingresar, se les recuerda a los asistentes que deben presentar la cartilla de vacunación completa.
La exposición contará con dos conversatorios. El primero será el 17 de noviembre a las 11 de la mañana, y el otro, el 4 de diciembre a la misma hora. En cada charla estarán cuatro expositores, quienes hablarán sobre sus estilos y técnicas.
ENTRE EL TRÁNSITO Y PERMANENCIA
La exposición, que se desarrolla por tercer año, se ha bautizado como «Tránsito y permanencia».
Dado el paso fugaz que puede tener un artista en la historia plástica, es decir, que posiblemente no todos los exponentes sigan desarrollándose en esta corriente artística, se dedica la palabra «tránsito» o transitorio.
Sin embargo, para quienes perseveran en el tiempo afinando sus técnicas, desarrollando mejor los trazos e incluso reafirmando sus nombres, como lo ha hecho el maestro Hernández, se aplica el término «permanencia».
«Permanecer en esta disciplina es un reto y son muy pocos los que se mantienen. Dentro de unos 15 años veremos a los artistas que sí permanecieron», destacó el director de la sala.