Creció en el fuego de una niñez llena de conflictos, dolor y ausencias. Se desarrolló en una adolescencia en la que el fuego de la vida fue más intenso y salió a una vida adulta en la que el oro de su talento brilló con total intensidad. Ese es John Lennon, el genio musical que el 8 de diciembre de 1980 fue asesinado. Este día se conmemoran 40 años de su fallecimiento.
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Hablar de John Lennon es hablar de una de las partes más importantes de «The Beatles», de un visionario que siempre predicó un mundo de paz, armonía y alejado de toda barrera o diferencia. Hablar de John Lennon es hablar de música, talento y genialidad. Pero, también, de un ser atormentado por los fantasmas de una vida llena de conflictos.
El genio que emergió del fuego de los conflictos
Para Eduardo Carbone, presidente del Club Beatlemaníaco de El Salvador, el club que desde 1993 se ha erguido como la agrupación oficial de fans de «The Beatles» en el país, John Lennon es la representación perfecta de una rosa que nace en medio de la tormenta.
«Su mayor mérito es que él fundó un grupo musical en las afueras de Liverpool, Inglaterra, el cual, después de varios cambios, terminó por convertirse en “The Beatles”», señala Carbone. «Fue muy polémico. Me atrevo a decir que fue el más polémico de los cuatro del grupo», agrega.
«La vida atormentada de John Lennon fomentó en él ese genio. Era un genio. Nació con ese talento. Pero la música fue como una manera de manifestar su rebeldía, su dolor, su insatisfacción con la vida. En gran medida la música que compuso fue autobiográfica»
Eduardo Carbone, presidente del Club Beatlemaníaco de El Salvador.
«Él era brillante. Pero tenía un humor ácido. Se crio con su tía Mimi, la hermana de su madre. Tristemente, en la adolescencia, John, cuando tenía 17 años, intentó volver a relacionarse con su madre, pero ella chocó con un vehículo y murió al instante», relata Carbone.
Para el presidente del club de fans de la banda británica, esta ausencia de sus figuras paternas, tomando en cuenta que jamás interactuó con su padre, fue una de las cosas que más marcas dejó en la vida de Lennon desde su infancia, la cual se caracterizó por un intento de reencontrarse con su madre y, cuando parecía que por fin sucedería, la vida tiró los dados en su contra.
«Esto de la infancia y adolescencia de Lennon es importante, ya que fue ahí cuando encontró en el Rock and Roll y la música una válvula de escape para toda su frustración y todo su dolor por la infancia difícil que tuvo», admite Carbone.
Alcohol, agresiones y declaraciones polémicas
Dentro de la vida de Lennon también hubo espacios para los conflictos y las polémicas. Una de las más conocidas es la que Carbone trae al recuerdo al señalar que fue la frase que despertó el odio de muchos conservadores en Estados Unidos.
«Lennon tenía un humor muy negro y comentarios sumamente polémicos. Quizás el más polémico de todos es el que ya conocemos: cuando en una entrevista él dijo que The Beatles eran más populares que Jesucristo. Esto causó que, en el sur de Estados Unidos, donde The Beatles hacían una gira, muchas personas salieran a las calles a quemar discos y afiches de la banda. Incluso, el Ku Kux Klan amenazó de muerte a Lennon por esta declaración», recuerda.
«Lennon tenía lo que conocemos como “mal trago”. Cuando bebía mucho se ponía agresivo y violento. Incluso, una vez, estando ebrio agredió a un periodista por insinuar que él tenía una relación homosexual»
Eduardo Carbone, presidente del Club Beatlemaníaco de El Salvador.
Pero las declaraciones polémicas no lo eran todo. Carbone también recuerda que el alcohol producía ciertos cambios bruscos de carácter en Lennon. «Lennon tenía lo que conocemos como “mal trago”. Cuando bebía mucho se ponía agresivo y violento. Incluso, una vez, estando ebrio agredió a un periodista por insinuar que él tenía una relación homosexual», señala Carbone.
«Brian Epstein era el mánager de la banda y era homosexual. John y Brian hicieron un viaje de vacaciones a España una vez. Entonces, durante la celebración del cumpleaños número 21 de Paul McCartney, un periodista insinuó que él, John Lennon, había sostenido una relación homosexual con Epstein. John terminó golpeando al periodista por ese comentario», agrega.
Las teorías conspiratorias sobre su muerte
La figura de Lennon fue tan polémica que, incluso, tras su muerte se han levantado diferentes teorías de conspiración que aún siguen vigentes entre fanáticos y no fanáticos. Carbone explica que muchas de ellas van desde que Lennon fue víctima de un fan perturbado mentalmente hasta toda una trama de conspiración por parte del gobierno de Estados Unidos.
«Una teoría es que Mark Davies Chapman, quien fue el autor material del asesinato de John Lennon, odiaba a Lennon por ese comentario que hizo sobre Jesucristo. Hay quienes piensan que a él se le lavó el cerebro, que fue hipnotizado, que fue inducido u obligado a matarlo», explica.
«Una hipótesis es que el gobierno federal de Estados Unidos le temía a John Lennon porque él se pronunció abiertamente a favor del movimiento en contra de la guerra de Vietnam, Además, él apoyaba a las minorías sociales», agrega.
«Otra hipótesis es que Chapman era fanático de John Lennon y llegó a identificarse tanto con él que llegó a creer que él era el verdadero John Lennon y que, entonces, el verdadero John Lennon era una farsa y había que eliminarlo», comentó.
«Para mí, John Lennon tuvo un punto de quiebre. Antes de conocer a Yoko Ono, John fue más artista y menos feliz. Después de conocerla fue más feliz y menos artista»
Rafael Alfaro, artista y cantante salvadoreño.
La música: el retrato de su vida
Sin embargo, más allá de las causas de su muerte, lo que sí queda claro es que su vida estaba retratada en sus canciones. Su música siempre fue la forma en la que Lennon nos contó su vida, su sufrimiento y su pensamiento.
« ”Imagine” es la canción más conocida que él tiene, aunque ya como solista. Sin embargo, es la canción que expone toda la visión de mundo que Lennon tenía. “Help” es otra de las canciones que tiene mucho de él y que expresa el grito de ayudaba que Lennon daba ante la vida agitada que la fama le había dado», señala.
«La vida atormentada de John Lennon fomentó en él ese genio. Era un genio. Nació con ese talento. Pero la música fue como una manera de manifestar su rebeldía, su dolor, su insatisfacción con la vida. En gran medida la música que compuso fue autobiográfica», agrega.
Yoko Ono: un Lennon más feliz y menos artista
En esa misma línea, el cantante y músico salvadoreño Rafael Alfaro asegura que Lennon era una menta intelectual adelantada a su época. «John era el más intelectual de “The Beatles”. Nadie ha sido tan audaz en hacer cosas como las que él hizo», comenta Arévalo, señalando que la figura de Lennon ha terminado de opacar la genialidad que los otros miembros de la banda también mostraron.
Un punto clave para Alfaro es también la llegada de Yoko Ono a la vida de Lennon. Ono nació en 1933, en Tokio, y, para muchos fans de la banda británica, su relación con Lennon fue le iceberg en el que el barco de The Beatles se estrelló para terminar hundiéndose. Ono y Lennon se casaron en 1969, en lo que, para muchos, marcó un antes y después en la vida del músico.
«Para mí, John Lennon tuvo un punto de quiebre. Antes de conocerla, John fue más artista y menos feliz. Después de conocerla fue más feliz y menos artista», señala Alfaro, enfatizando que Lennon, incluso, mostró su visión particular del arte en el hecho de saber apreciar a Ono en todas sus facetas, desde la artística hasta la personal, estableciendo una de las relaciones más conflictivas de la farándula.
Definitivamente, la vida de John Lennon es una de las más controversiales de la historia. Sin embargo, su música, su legado y toda la herencia artística que ha dejado muestran que, en medio de las turbulencias de su vida, Lennon fue capaz de surgir como un fénix del arte, recogiendo constantemente sus cenizas y generando fuego en las alas de su arte.