Por primera vez, un grupo de artistas salvadoreños participan en la monumental exposición de arte Geoje International Art Festival, que desde hace 11 años se desarrolla en Corea del Sur. Para esta edición, los organizadores decidieron denominarla Blooming Art (Arte floreciente) e invitaron a los interesados de todo el mundo a crear obras a partir de esta idea.
Dinora Segundo integra Ix-Yawual (que en náhuat significa círculo de semillas) y compartió que el colectivo tiene dos coordinadores. En El Salvador funge Herber Orellana López y en Nueva York reside Saúl Antonio López.
Este último ha hecho posible que pinturas salvadoreñas se hayan mostrado en Estados Unidos y México.
«Hoy (a Saúl) se le abrió la oportunidad en Corea del Sur. Hay alrededor de 400 artistas, entre ellos nosotros. El festival es un homenaje a la primavera en Corea del Sur y por eso se llama «Blooming Art»».
Según dijo, la invitación al festival artístico llegó en noviembre y terminadas las obras se sometieron a curadores internacionales: un mexicano, una española y los coreanos.
«En mayo recibimos la respuesta de poder participar y en mayo enviamos la obra a Corea» añadió.
Después de la inauguración, los cuadros se convertirán en una muestra itinerante que recorrerá Corea del Sur en lo que resta del 2025.
SOBRE IX-YAWUAL
Nació el 2014 con el proyecto El Salvador es de Todos, en colaboración con la Casa de la Cultura en Nueva York y el programa cultural de Ikarus Gallery. Ese año se desarrolló una exposición itinerante en El Salvador.
En el 2017 el colectivo participó en la exposición «Mujer migrante», logrando reconocimiento y relación con artistas de la diáspora.
Con el apoyo de Saúl Antonio López, representante de Ix-Yawual en el exterior, se han organizado múltiples actividades y han crecido los vínculos con colectivos de artistas que exponen en Nueva York, entre otros espacios.
El 2018, Ix-Yawual coordinó el Primer Encuentro de Artistas de Occidente, en Guatemala, con el tema Arte sin fronteras, y el 2021 promovió un acuerdo de trabajo con artistas de Latinoamérica y Sudamérica.
Recientemente, el colectivo fue invitado por el Club Colombiano de Hackensack y ha participado en exhibiciones internacionales, como en el Museo Temático de Corea del Sur, y ha sostenido encuentros con el colectivo de artistas monumentales de México.
Ix-Yawual agrupa a 45 artistas plásticos y escultores. Su labor se centra en abrir espacios para artistas emergentes.
LOS CUADROS
Autora: Krissia Barahona
Título: «Feminine flourish»
Técnica: acrílico sobre lienzo
Medidas: 110 x 90 cm
Año: 2025
«A través de mi obra muestro la belleza del proceso de transformación del cuerpo femenino de capullo a flor, la resistencia de florecer como un acto de belleza y cambio, reconocer el poder de nuestros cuerpos creadores de vida».
Autor: Cristian López
Título: «La desconectada»
Técnica: mixta sobre lienzo
Medidas: 80 x 60 cm
Año: 2024
«La obra representa la creación del hombre y su conexión con la naturaleza según el Génesis. Refleja el cambio actual: nos acercamos al conocimiento mediante dispositivos, pero nos desconectamos del entorno real. La manzana tradicional se transforma en un símbolo moderno, destacando belleza, modernidad y la ruptura del vínculo natural».
Autor: Fredy Araujo
Título: «Edén»
Técnica: acrílico sobre lienzo
Medidas: 90 x 90 cm
Año: 2023
«La obra Edén forma parte de una serie de abstracciones que he venido desarrollando por más de diez años. El elemento central es la mancha, guiada por la improvisación. Es un diálogo con la sutileza del gesto, que invita a reflexionar sobre el florecer, el color y la vida misma. La pintura se convierte así en un mapa, un lugar y un destino».
Autor: Saul López
Título: «Bloom»
Medidas: 147.32 x 137.16 cm
Técnica: acrílico sobre lienzo
Año: 2025
«“Bloom” simboliza la vida y la humanidad como un regalo del Creador: nacer, crecer y florecer antes de partir. La madre naturaleza nos recuerda que debemos aprovechar ese florecimiento, porque la vida sucede una sola vez. En toda la naturaleza, la existencia y el florecer son únicos e irrepetibles».
Autor: Sual López
Título: «En floración»
Medidas: 147 x 137 cm
Técnica: mixto óleo y acrílico sobre lienzo
Año: 2025
«La humanidad, como polillas hacia la luz, se acerca al conocimiento sin medir consecuencias. Debemos permitir que la naturaleza siga su curso y usar la tecnología con responsabilidad, cuidando nuestro planeta. Aún somos aprendices, pero podemos aspirar a ser jardineros conscientes, no simples habitantes de esta tierra».
Autor: Eli Roldán
Título: «La ruta de las flores»
Técnica: acrílico sobre lienzo
Medidas: 100 x 85 cm
Año: 2025
«La Ruta de las Flores en El Salvador es conocida por su café de alta calidad, árboles florales como los de fuego, maquilishuat y cortés blanco, así como los pueblos coloniales de Juayúa, Apaneca y Ataco. La obra representa este recorrido en un estilo geométrico puntillista».
Autora: Dinora Segundo
Título: «Florecer»
Técnica: acrílico sobre lienzo
Medidas: 90 × 100 cm
Año: 2025
«Amapolas surgen de la cabeza como símbolo de transformación y crecimiento. El rostro femenino refleja resistencia silenciosa. Los colores vibrantes evocan emociones y revelan una verdad: la mujer florece incluso en el caos; sus pensamientos son raíz y vuelo».
Autor: Herber Orellana
Título: «Floración de otoño»
Medidas: 90 × 110 cm
Técnica: acrílico sobre lienzo
Año: 2025
«La obra representa la magia de la vida a través del florecimiento de la naturaleza. Un cielo amarillo y colinas sienas evocan tierras fértiles. Los troncos florecidos simbolizan esperanza, vida y renovación. Las flores y hojas reflejan un espíritu vital que invita a crecer en un entorno sereno y silencioso».
Autora: Laly Vargas
Título: «Shuchikisa ne tay tupal» («Nuestra herencia florece»)
Técnica: acrílico sobre lienzo
Medidas: 90 cm x 100 cm
Año: 2025
«La pintura retrata los vibrantes vestidos de las mujeres indígenas de Panchimalco tejidos con hilos multicolores que evocan las flores y la memoria cultural. Es un jardín emocional donde el pincel cultiva un paisaje vivo, donde la tradición florece y brilla como una flor ancestral que permanece en el tiempo».
Autora: Flor Nuila
Título: Jardines boreales
Medidas: 76 x 86 cm
Técnica: acrílico sobre lienzo
Año: 2024
«Esta pintura evoca un jardín imaginario, un espacio boreal donde el color reemplaza a las palabras y las emociones florecen en el lienzo. No busca ser comprendido, sino sentido: un universo abstracto donde el alma camina descalza entre trazos, suspiros de luz y nostalgia convertida en pigmento».
