La cantante Florence Umaña, incursiona nuevamente en el mercado musical con el tema: «se terminó tu show», que tiene como narrativa principal las amistades falsas y cuyo lanzamiento oficial está previsto para este próximo 5 de septiembre.
Dando muestras de versatilidad en el canto, sus últimas producciones, están armonizadas en el género R&B (Rhythm and Blues) que esencialmente contiene mezclas con estilos de pop, hip hop, funk y música electrónica.
Con «se terminó tu show», la artista lanza un mensaje que llama a la paz y tranquilidad frente a las amistades engañosas, que al final se hacen pasar por víctimas.
Esta canción «es para las amistades falsas. Es esa narrativa de que está bien ser el malo en una historia mal contada, abrazar eso y aprender que no se tiene porqué dar explicaciones a la gente, porque siempre van hablar, siempre habrá rumores y uno tiene que estar tranquilo y en paz de que uno sabe quién es y no tiene que dejar que el qué dirán le afecte», explica la cantante.
Esta canción es parte de un proyecto más amplio. Actualmente está trabajando en un EP (Extended Play), cuya primera canción fue «Falso Amor», referido a las falsedades en el amor de pareja, la cual ganó la presea al mejor videoclip en los premios Estela, entregados el pasado 23 de agosto en Guatemala.
«Se terminó tu show», es la segunda canción del EP, que espera esté compuesta por cuatro canciones. Como dato curioso, la portada del nuevo disco ella misma la diseñó. «En un proyecto de la universidad, de la materia de diseño, nos dejaron diseñar la portada de un disco y yo decidí usar todas esas técnicas que aprendí en mi sencillo, “Se terminó tu show”, así es que esa ilustración de la portada es toda mi idea», reseña.
Sus proyectos
Su vida está íntimamente ligada a la música, está dispuesta a seguir escribiendo canciones y a continuar deleitando con su afortunada voz.
«Siempre me guío mucho por mis sentimientos, estoy muy conectada con ellos y siempre escribo de cosas que me han pasado a mí o que le han pasado a amigos míos o gente cercana a mí, porque trato que mis canciones sean bastante sinceras».
En sus diferentes facetas, también se dedica al teatro.
«En el teatro musical, que es otro rubro en el que yo me muevo bastante, voy a participar en una obra de teatro que es Bob Esponja con (el colectivo) La Octava, en el Teatro Presidente el 8 y 9 de noviembre en las cuales yo voy a ser Bob Esponja, así es que estoy muy emocionada por ese proyecto también», adelantó.
«La música la traigo en la sangre»
Florence Umaña, en entrevista con Diario El Salvador, habló de su trayectoria y el amor por la música que surgió desde pequeña.
¿Quién es Florence Umaña?
Es una artista multifacética, cantante, compositora, actriz de teatro musical y comunicadora en formación.
¿De dónde surgió su amor por la música?
La música la traigo en la sangre. Mi papá y toda mi familia de parte de papá son músicos o cantan y mi hermana mayor (Michelle Umaña) también. Entonces yo crecí con la música muy de cerca y desarrollé ese criterio porque mi papá siempre escuchó esta música de los 60, 70, 80. Entonces creo que todas esas influencias quedaron bien impregnadas en mí. Desde los 4 a 5 años yo daba indicios que iba a cantar, porque me encantaba ver a mi hermana participar en los concursos de canto televisados.
La primera obra de teatro musical que vi fue la novicia rebelde y yo sabía que quería estar de ese lado del escenario, desde muy temprana de edad, siempre he tenido ese amor por la música, solo que no lo sabía.
¿Qué es la música para usted?
La música para mí es un refugio y una forma de expresar quién soy, porque siempre he sido un poco tímida y creo que a través de la música yo he explorado una parte más social mía, he explorado una parte más sensible, una parte más desnuda de mí y creo que por eso mismo la música me acompaña todo el tiempo. Creo que no puedo vivir sin ella, así de importante es.
¿A qué edad comenzó a cantar?
Siempre he cantado desde que tengo memoria. Mi mamá me dice que cuando estaba chiquita, tenía unos tres o cuatro años quizás, y la llamaba para que llegara, siempre era cantado y siempre era en un estilo como de ópera. También cuando me castigaban o regañaban, dicen que yo me encerraba en mi cuarto, empezaba a escribir canciones y las cantaba para desahogarme. Y luego que ya crecí, me metí al grupo de alabanza del colegio, más adelante vi que había audiciones para pertenecer al coro «Esperanza Azteca».
Realmente ese fue mi antes y mi después, porque a partir de eso fui buscando más espacio para poder formarme, porque sí quería aprender a cantar formalmente, luego que en el 2014 me metí a un concurso de canto llamado «El Número Uno» que era televisado a nivel nacional. Yo tenía 15 años, ese mismo año me metí a la Ópera de El Salvador. Entonces estaba aprendiendo a cantar, mientras participaba en este concurso.
En «El Número Uno» me gané el tercer lugar. Luego de eso he ido a representar a El Salvador en diferentes festivales y conciertos. Gané el festival de la canción, capítulo El Salvador, con una canción propia que se llama «Tu Luz», luego fui a Punta del Este, Uruguay, a representar a mí país y me gané el premio al mejor videoclip. En los premios música 503 también me llevé el premio a mejor videoclip, el premio a artista femenina del año y mejor grabación del año. Este año que me llevé un premio Estela para el mejor videoclip con mi canción «Falso Amor».
¿En qué agrupaciones musicales ha participado?
He estado en la Ópera de El Salvador, no solo aprendiendo a cantar, sino que también participé en obras de teatro musical.
Fui Christine en El Fantasma de la Ópera, fui Eponin y Cosette en Los Miserables, fui Dorothy en El Mago de Oz. Ese fue mi primer acercamiento con el teatro musical y ahora estoy como parte del staff, coach, vocal y parte del elenco del grupo de teatro musical La Octava. También he participado en producciones de Lolek y On Stage para obras de teatro musical.
¿De qué se siente satisfecha en toda su trayectoria?
Me siento satisfecha y muy orgullosa de mí, por haber enfrentado mis miedos y atreverme a lanzar música propia. Siempre tenía ese miedo de que no fueran tan buenas mis canciones, que no resonaran con la gente. Claro que lo hago primero para mí, para desahogarme, para expresarme, pero también para que la gente conecte a un nivel más íntimo con lo que yo estoy diciendo.
