Johann Sebastian Bach, uno de los grandes genios musicales de la historia, decía que la música es «el arte de combinar los sonidos con el tiempo». Sin embargo, esa combinación de elementos puede brindar no solo experiencias sonoras, sino también emocionales a través de su mezcla con la tinta de la magia visual sobre el lienzo de la cinematografía.
Es ahí donde brilla el talento de personas como Alexandra Funes-Salazar, una salvadoreña que compone música para producciones cinematográficas, un trabajo con pocos reflectores, pero de vital importancia para el éxito de una película. La artista conversó con «Diario El Salvador» sobre su trabajo y lo que significa musicalizar la escena de un filme.
¿Cómo podrías definir la composición para producciones cinematográficas?
Comencé con composición normal, como usualmente se conoce. Pero la composición para películas es diferente. La música funciona diferente, no está frente a ti, no está presente todo el tiempo, sino que funciona de una manera en la que estás componiendo un mundo sónico para que la gente pueda sentir la narrativa de una manera diferente. La música, en ese caso, está narrando. Es componer mundos musicales para poder entender y sentir una narrativa.
¿Cuándo comenzaste en este camino de la música?
A nivel más profesional fue en 2015, cuando estaba sacando mi licenciatura. Antes de eso componía mis propias canciones, que no creo que aún sigan siendo buenas… están guardadas y privadas, para acordarme de dónde vine. Pero comencé a componer con más seriedad en 2015.
¿Pensaste en grabar tus propias canciones en un primer momento?
Sí, esa fue la primera etapa. Yo recuerdo que agarraba mi celular o la computadora. Solo quería grabar, entrar al estudio y grabar. Luego, me di cuenta que la producción y grabación de canciones en un proceso más grande. Pero siempre estuve interesada en esta parte. Ya cuando logré entender lo que es la composición, que requiere más dedicación, la grabación de takes y de cada parte súper limpia, me di cuenta de qué camino quería seguir.
¿Fue difícil decidirte por una carrera en este aspecto de la composición para películas o audiovisuales?
Siempre me gusta enfatizar que la psicología de la música también es importante en las películas. Eso llamó mucho mi atención. En este espacio trabajamos con todos los sonidos para poder crear una experiencia psicológica. Es tan interesante cómo el cerebro puede entender las cosas de cierta manera. Una película sin música puede funcionar, pero puede también no funcionar. Es importante entender la importancia de la música, pero también del silencio. En este campo es clave trabajar con la visión del director para poder entender las emociones que se buscan transmitir con cada imagen. No solo es cuestión de música o silencio, sino también de qué tipo de música.
¿Cómo es el proceso para crear la música para una escena?
A veces me envían cortes de la película y eso es perfecto, porque no solo veo la narrativa, sino también los gestos de los actores, el uso del color, que es importante porque es como la gente graba la película. Si un color es oscuro, entonces la música debe ser oscura. Si son colores brillantes, entonces voy a tener una paleta de sonidos más brillante. Comienzo definiendo la paleta. Luego toca definir cómo se moverá la música, dependiendo de cómo se mueve la escena. Aquí es clave el tener un metrónomo de los cortes de cada escena. Trabajo con esos cortes para saber qué velocidad tiene que tener la música. Ahí se combina con lo visual, combinando las paletas de sonido con las de color, mezclándolo con los movimientos de la escena. Una forma de caminar de un actor es un ritmo. Ya después, se traza esa guía y se comienza a cerrar el proceso. Va desde el sonido, la velocidad, el ritmo y, finalmente, pregunto si tienen alguna referencia de películas o de sonido. Con esa referencia ya se tiene una idea de lo que el director busca. Eso me da la idea para entender lo que el director quiere para la escena.
¿Hay algún estilo musical o género cinematográfico con los que te has sentido más identificada en tu trabajo?
He trabajado con todo tipo de escenas en todo tipo de géneros. Pero, cuando has hecho algo bien, hay gente que ve tu trabajo en ese nicho y se acercan con películas similares. Ya se hacen una idea de lo que compongo. Me gusta mucho la música cálida, con matices oscuros, como una combinación de elementos avanzados de producción y el híbrido con instrumentos de orquesta, más producidos, con algo más de diseño de sonido. Eso me fascina. Quisiera decir que hay fórmulas exactas, como la música para los tráilers. Pero, para narrativa, es más complicado porque depende de la producción y de tu propio proceso de composición.
¿Es importante la comunicación con los directores y equipos de producción?
Sí, siempre. Muchas veces depende de cómo trabaje cada persona. Algunos dejan que yo haga mi proceso. Pero, otros, piden una comunicación previa, entonces ahí entiendo que no seré totalmente yo con mi proceso. Es una creación que depende de cada trabajo que se realice, aunque siempre me ha gustado experimentar.
¿Podés crear música de cualquier sonido?
Yo siempre he dicho que soy fan del sonido, no de la música, fan del sonido. Me encanta experimentar. Se puede crear música de cualquier sonido. Cada sonido viene de una frecuencia. Al entender la acústica y cómo se puede manipular cualquier frecuencia, de cualquier sonido se puede crear algo. Hay muchos compositores que usan esa idea, manipulan sonidos y encuentran el lado musical del sonido de un carro, de una palanca, de cualquier sonido. Es una frecuencia que se graba y que, si se manipula con procesamiento, se puede crear un beat para una escena. Un sonido que no viene de un instrumento y poca gente lo sabe fue el de la serie de «Chernobyl». La compositora, para homenajear a la gente que sufrió los efectos de la radiación, no hizo sonidos convencionales ni épicos, sino que grabó el sonido de la radiación de las plantas donde sucedió la tragedia. Ese sonido de la radiación lo grabó y lo ocupó para musicalizar escenas. Cualquier cosa que te pueda dar sonido lo puedes procesar y experimentar con eso. Este proceso también destaca la imperfección, porque la idea de algo imperfecto, en música, es algo que da carácter, algo que te da identidad. Una imperfección puede comunicar dentro de una escena.
ABSTRACT FORMS STUDIOS
Alexandra Funes es la creadora de Abstract Forms Studios, una firma que lidera proyectos de producción musicales para cine, televisión y medios audiovisuales. Por medio de esta iniciativa ha colaborado con distintas producciones en varios países.
PRESENCIA EN PLATAFORMAS
Las producciones en las que Alexandra Funes ha trabajado son parte del catálogo de las siguientes plataformas de streaming:
- Prime Video
- Apple TV
- Canal+
- DUST
- Short of the Week
- Fandango
- Pulsar Audio
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
Como compositora para producciones audiovisuales, Alexandra Funes ha destacada internacionalmente. Estos son algunos de sus reconocimientos:
- British Web Awards – Best Music Winner (2024)
- Palm Springs International Film Festival
- San Sebastian International Film Festival
- Santa Barbara International Film Festival
- Yugo BAFTA Awards Shortlist (2024)
- Student Academy Awards Shortlist / Semifinalist (2024)
