Mauricio Alvarenga cuenta con más de 40 años de experiencia de trabajar en las artes plásticas. Recuerda que desde su infancia le gustaba mucho dibujar, por lo que sus cuadernos eran su principal herramienta para plasmar los bocetos que tenía en su mente.
Durante su trayectoria ha trabajado en diversas áreas como la pintura, escultura y cerámica.
Sus estudios los realizó en el Centro Nacional de Arte (CENAR) y tuvo la oportunidad de ampliar sus conocimientos en Taiwán.
Para él, la cerámica es un juego porque se divierte creando variadas piezas. Su idea es continuar jugando hasta que la vida se lo permita.
¿Cómo inició su trabajo con la cerámica?
Siempre me que dedicado al arte. Estudié en el CENAR y fui docente durante 42 años. Como docente desarrollé mi especialista, que fue la cerámica, de igual forma desarrollé todas las habilidades de las artes plásticas. Como pintor estuve un tiempo en exposiciones y galerías, pero me gusta más la escultura y cerámica.
¿Dónde más se preparó?
Tuve la oportunidad de aprender más en Taiwán. El mundo del arte es muy competitivo y para tener éxito se necesita no solo de tener la madera y condiciones, sino que también que haya oportunidades en el entorno.
¿Cómo supo que le gustaba el arte?
Es como predestinación, siempre tuve esas inquietudes desde pequeño. Nunca me pusieron 10 en la escuela por llenar mis cuadernos de dibujos, me los terminaba rápido. Como casualidad me enteré del CENAR y me incorporé. Las oportunidades se me dieron en el paso y las aproveché.
¿Qué significa para usted la cerámica?
Para mí es un juego, crecí jugando y terminaré jugando. El arte es muy importante para desarrollar sensibilidades, para que se desarrollen diversas áreas del cerebro, que nos hace diferentes a cada uno.
¿Cómo es el trabajar con cerámica?
Es un proceso largo, pero es fantástico. Comienza con la fabricación de las arcillas. En nuestro país no hay industria relacionada con la cerámica por lo que la mayoría de los insumos se traen del extranjero y otros se consumen aquí, sobre todo lo básico.
Lo que más me gusta es modelar en arcilla. En el caso que me encargan un busto, lo modelo, saco moldeo y lo reproduzco en el material que desean que puede ser piedra reconstruida, mármol reconstruido y resina.
En el caso de la cerámica se trabaja con arcillas (roja o terracota). El color se debe al óxido de hierro que tiene el material, sino lo tuviera fuera blanca.
¿Cuál es proceso para realizar trabajos con cerámica?
Primero, se prepara la arcilla y se modela la forma que se desea, luego se espera que se seque. Cuando ya se encuentra seco pasa a la primera cocción (llamado biscocho), se realiza la decoración, luego se le coloca un esmalte y se somete nuevamente al horno porque el esmalte este se coloca en forma cruda, es decir que cuando se funda este produce el efecto de vidrio.
Dependiendo de la época del año que nos encontremos a veces la producción de un producto se puede tardar hasta 15 días ya que en la época de lluvia cuesta el secado por el clima húmedo.
Actualmente, ¿en qué se encuentra trabajando?
Estoy como invitado en el proyecto del taller de la Fundación Nuevos Horizontes Para Los Pobres donde los asesoro con mis conocimientos a las personas que se encuentran realizando diversos trabajos. Además, tengo la oportunidad de hacer trabajos o si me dan un proyecto de trabajar una escultura la realizo.
¿Dónde tienen algunas de sus obras o trabajos?
Parte de mis obras como escultor se encuentran en la Fundación Pablo Tesak, las desarrollé en el 2010, algunos son murales grandes y otras esculturas. También, tengo obras en el Museo de Arte Modernos de la Cerámica en Taipéi, en Taiwán.
¿Qué otra parte de las artes maneja?
Puedo hacer fundición en metales. Uno de mis trabajos es la escultura en bronce es de San Romero, que se encuentra en la Plaza Monseñor Romero, en Ciudad Delgado, la realicé en el 2003.
¿Cree que las nuevas generaciones aprendan sobre el arte plástico?
Sí, es muy importante que se desarrollen proyectos para que los niños y jóvenes tengan una formación artística.
Siempre he soñado que en nuestro país haya la oportunidad de formar diversas academias para promover y favorecer este tipo de educación ayudándole o patrocinando a artistas que cuentan con experiencia y que pueden ser de buen provecho para la juventud y que desean especializarse en diversas áreas.
En Asia cuentan con una propuesta interesante para la enseñanza de las artes. Han entendido que las academias formales no son las idóneas para formar artistas. En realidad, el método tradicional tiene una filosofía y esta se basa en la interacción entre el maestro y discípulo. Entonces, el estado promueve que a las personas con experiencia se les ayude para formar academias y puedan instruir a las nuevas generaciones para crear verdaderos artistas.
¿Cómo se trabaja en la actualidad la escultura?
La escultura es modelada, se puede hacer con arcilla u otros materiales que lo permitan.
Con este se sigue un proceso donde se realizan moldes y vaciado a fin de sacar una pieza como un arte final. Dentro de la escultura también se encuentra la parte se que se llama talla directa que no hay necesidad de todo el proceso que le dije, sino que se necesita de un bloque de mármol y se talla al estilo clásico; aunque ahora ya hay instrumentos y tecnología para hacerlo más rápido y eficiente.
