La exposición «Forma y Color» de Francisco Zayas y Giovanni Gil se encuentra en el hotel Hyatt Centric y es una muestra donde se mezcla el grabado con la abstracción.
El nombre de la exposición se debe a que el color es uno de los elementos clave en cada uno de los cuadros que contienen contraste y a la vez armonía.
«Los colores hacen las formas que nosotros hemos tratado de implementar en cada uno de nuestros trabajos. Es una exposición en conjunto que cuenta con 20 piezas», indicó uno de los expositores, Francisco Zayas.
Las piezas de Gil son muy singulares con una temática marcada como dice el autor: «son una reivindicación del tema femenino y son representativas del matriarcado de nuestra sociedad».
Cada una de sus piezas son monotipos de tendencia expresionista. Además, transitan por un expresionismo abstracto con distorsionados elementos figurativos que conforman sus «preocupaciones artísticas».
De acuerdo con el curador Armando Molina, las obras de Gil «demuestran hasta qué punto el poder de la evocación puede rebasar la fuerza de la representación».
En cuanto a la propuesta de Francisco Zayas es la experimentación de colores en el espacio que deviene en abstracción.
Molina expresó que las piezas de Zayas «invitan al espectador a observar un proceso y no solamente una experiencia visual como la tradición pictórica lo dicta. El artista busca desvincularse del resultado final del trabajo en narración figurativa y, por lo tanto, al hacerlo deja de prestar atención meramente visual y se aboca a las posibilidades metafóricas de las obras a través de la composición cromática».
DE LAS OBRAS
Zayas explicó que todas sus obras son realizadas sobre papel con la técnica de grabado y otras en monograbado.
«Los grabados están hechos con base de madera. El proceso para realizarlo es que calo la madera, luego paso el rodillo por tintas, imprimo y queda solo la forma en negro y después la intervengo y la ilumino con color», explicó.
Agregó que todas las piezas son únicas ya que no salen piezas otras que sean iguales a las que ha realizado.
Como parte de la exposición hay un monoprint realizado con lámina de acetato y otra sobre telas.
«Para realizar el monoprint aplicó los colores que voy a utilizar en la lámina de acetato, coloco el papel encima y con un baren (una herramienta de origen oriental muy útil para hacer presión) lo comprimo y luego lo intervengo. Es mis cuadros utilizó acuarela, acrílico u óleo», dijo.
Añadió que en sus pinturas refleja la trayectoria como artista plástico visual.
«Este grupo de trabajos es el resultado de mis años de labor en las artes plástico visuales, procesos que van tomando forma en mi diario vivir creativo, experiencias diarias que se van sumando y desarrollando con las diferentes técnicas aprendidas y aplicadas», resaltó.
En cuanto a las obras de Giovanny todas han sido elaboradas sobre papel y optó por una técnica mixta: acuarela y tintas.
Las intervenciones que ha hecho en sus piezas son con crayones y da una afinación con plumones.
Cada una de las obras tratan sobre la figura humana
«Ocupa mucho la técnica de la acuarela y de tinta diluida para luego hacer su dibujo e intervenirlo. En cada una de las piezas no hace falta el color. Lo interesante es que toda la obra de Giovani ronda alrededor de la figura humana, pero no a lo que estamos acostumbrados, sino que a su concepto, se podría decir que es un expresionismo», detalló Zayas.
FRANCISCO ZAYAS
Cursó estudios en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de El Salvador, posee estudios de licenciatura en Bellas Artes en el California College of Arts and Crafts (Estados Unidos) y es egresado en la licenciatura de Diseño Gráfico de la Universidad Dr. José Matías Delgado (El Salvador).
De igual forma, ha realizado diversos cursos libres de Artes Visuales en el Centro Nacional de Artes, (CENAR). Fue miembro de la junta directiva de la Asociación de Artistas Plásticos de El Salvador (ADAPES) y Formo parte del Colectivo de Artistas Visuales La Fábri-k.
Tiene exposiciones individuales y colectivas a escala nacional e internacional desde 1974.
GIOVANNI GIL
Su amor por el arte comenzó en su infancia cuando era el favorito para dibujar en el tablero de la clase. A los 20 años ingresó al Centro Nacional de Artes y finalizó con el título de bachiller en Artes, fungió en la institución como profesor.
Luego de estudiar la carrera de Administración de la Educación viajó a Japón para aprender sobre grabado y técnicas de impresión, se interesó en esto por Carlos Cañas, quien lo animó a explorar un área apenas conocida en El Salvador. Viajó a Cuba para aprender sobre el arte de la isla y sus técnicas únicas.
Después de varias exposiciones individuales y colectivas, creó uno de sus documentales más famosos Soñar al Revés (2003) basado en su vida.
En 2014 fue invitado a dar una conferencia en el Manhattan Graphics Center, y en 2017 fue nombrado director y coordinador de Artes Visuales en el Centro Nacional de Artes.
