En tiempos en que se generan continuamente imágenes con los celulares, la fotografía corre el riesgo de ser vista como un arte menor, pero para dar el realce que esta se merece, la Sala de Exposiciones San Jacinto ha creado un espacio para esta disciplina, donde grandes maestros y artistas contemporáneos reflejan las diferentes actitudes que se viven ante la realidad.
Las salas cuatro, cinco y seis se encuentran abiertas al público con grandes obras de Francisco Campos, Lissette Lemus, Sintia Amaya, Rubén Silhy, Augusto Vásquez, Omar Carbonero y Germán Hernández, para dar a conocer la exposición de fotografía «Maestro de la imagen y el espacio 2021».
La selección fotográfica tiene siete diferentes estilos de investigación creativa que hacen que cada visitante pueda ver el mundo de una manera diferente.
«El ojo que guía cada una de las imágenes que han sido captadas en cuestión de segundos es donde estriba, precisamente, la maestría de cada uno de los expositores. Es el clic en el que ustedes [los expositores] cumplen con todos los requisitos y preceptos artísticos al igual que cualquier otro artista», manifestó Ástrid Bahamond, directora nacional de Museos y Salas de Exposición.
La directora indicó que por medio de la fotografía los expositores «consagran» su talento al inmortalizar un pedazo de la realidad a través del lente.
«La interpretación que hay a través de su ojo y mente, y su forma de ver el mundo, que no es la que todos los espectadores tenemos. También ustedes, a través de esta exposición fotográfica, están rindiéndole un homenaje al arte de la fotografía, que es algo importante», resaltó Bahamond.
La selección expone crónicas urbanas, diferentes estilos, corrientes y mundos surrealistas que cambian de enfoque conforme cada visitante lo ve.
«He buscado imágenes que muestran la intensidad de los sujetos que aparecen en la fotografía, algunas son simbólicas, pero cada observador va a sacar sus propias conclusiones de lo que se muestra», señaló Francisco Campos, uno de los expositores.
«En mi caso, los pequeños avatares sirven como detonantes. Nos permiten proyectarnos mentalmente en otras escalas. Las escenas capturan la práctica de apreciación artística, casi museal», comentó Germán Hernández con respecto a sus fotografías.
Esta exposición se convierte en la segunda del año de esta sala dedicada a la fotografía, la cual ha sido coordinada por la Dirección Nacional de Museos y Salas de Exposición, con la que se pretende dar a conocer la importancia y el aporte de los artistas a la sociedad.
«Es un gusto y un honor ser partícipe de esta sala de exposiciones, la cual nos brinda la oportunidad y el espacio de exponer nuestro trabajo. Como ustedes pueden ver, hay una gran diversidad de perspectivas en el área digital y la parte visual. Nosotros somos artistas emergentes», detalló Sintia Amaya, quien expone sus fotos por primera vez.
La fotógrafa hizo una invitación al público en general para que pueda «visitar y apreciar el trabajo arduo que cada uno de los expositores ha realizado».
Pero no solo la exhibición está abierta al público, también los dos conversatorios que se llevarán a cabo de manera presencial. El primero, titulado «Estilos y conceptos de la creación», será el 19 de mayo, y el segundo, «La importancia de la sensibilidad en el arte», el 16 de junio. Ambas actividades se desarrollarán a las 10 a. m. y, al igual que a la exposición, la entrada es gratuita.
La inauguración de esta interpretación se llevó a cabo el pasado 5 de mayo y estará abierta hasta el 16 de junio. La muestra consta de 38 obras instaladas en tres salones. La exposición está abierta de miércoles a domingo, de 10 a. m. a 4 p. m.
Sintia Amaya presenta «Una mirada al pasado, tríptico», con modelos de la tercera edad. 
Sintia Amaya y «El verbo jugar» 
Germán Hernández y sus obra «Desayuno 2 » 
Los cuerpos femeninos son inspiración de Augusto Vásquez. 
Los cuerpos femeninos son inspiración de Augusto Vásquez. 
La serie «Cuestión de tiempo» pertenece a Omar Carbonero. 
Lissette Lemus y su «Serie la pausa 1,2,3,4,5»
