En Endémika, ubicado en Santa Ana, se encuentra la exposición «Trazos y fragmentos» donde alrededor de 25 artistas de la zona occidental muestran sus cuadros con diversas temáticas culturales, artísticas, y tradiciones que nos representan como país.
La muestra reúne 45 piezas con diversos estilos como surrealismo, retrato y puntillismo.
De igual forma, las técnicas varían entre acuarelas, acrílico, grafito y óleo.
El nombre de la exposición se debe a que no se centra en una solo idea, sino que se puede observar una variedad de cuadros donde cada artista ha utilizado su creatividad e imaginación.
La exposición la puedes visitar hasta el 14 de marzo en Santa Ana. Después se encontrará el Café Ubuntu, en San Salvador.
LAS PIEZAS DE ALGUNOS PINTORES
Las piezas de Karol Salguero son «Las Cortadoras» que evocan a las mujeres en la corta del café, en el cuadro se puede observar una persona de la tercera edad realizando dicho trabajo. Otro de sus cuadros es «Menguando a las ancestras» donde refleja a mujeres de diferentes edades.
«En la pieza “Menguando a las ancestras” se visualiza el paso de las generaciones de abuela, bisabuela hasta nosotros mismo como mujeres y enfocamos que cada uno debe tener su ciclo su rol en la familia. Todo eso converge en nuestros ancestros y no dejarlo olvidados en la actualidad» detalló Salguero.
En el caso de Wendy Hernández, sus obras fueron elaboradas con la técnica óleo sobre papel lino. En una de ellas se inspiró entre el barroco y el rococó por ello el nombre de «Ro-rococó». Otras de sus piezas son «Nacarado» y «Bajo la luna».
«En el caso de “Bajo la luna” quería plasmar un poco de romance por eso en ella se puede observar dos cisnes en miniatura donde la luna es aquella que da la luz. Se puede ver la armonía del cielo y el lago con el mismo reflejo», señaló Hernández.
Enrique Ascencio también ha plasmado su arte en acrílico. Una de sus obras es «Orígenes» que se basa en la cultura salvadoreña representando rasgos que nos marcan; otra es «Elote» con la cual representa nuestra gastronomía.
De igual forma las obras de William Zepeda han sido trabajadas en acrílico. La pieza «Observando» está representada por un búho y «Un viaje al pasado» es una máscara representativa de los artesanos del país lo cual es parte de la cultura y vestigio de nuestros antepasados.
«En la literatura se habla del búho como referente a la sabiduría, a parte que hace unos años el ministerio de Educación lo utilizó como un logo y es ahí que lo tomo como un ícono porque soy maestro. Además, me gusta la naturaleza y es uno de los animales que más admiro», enfatizó el pintor.
En cuanto a las piezas de Jonathan Procarioni, con su obra «Lucid dream» ha querido plasmar el tema de los sueños lúcidos, aquellos que se sienten vividos o el poderse imaginar realidades únicas en un mundo ideal.
Otro de sus cuadros es «Despair» que tiene un significado personal. Con respecto al mensaje, para él representa el momento donde una persona se encuentra en una situación difícil y se ve abrumado.
Entre los elementos del cuadro se puede observar los pies en una esquina, en la última baldosa. Enfrente una taza de café en el suelo derramado que simboliza algo que ya no se puede levantar.
«Había leído bastante sobre el tema de los sueños lúcidos y recuerdo que me comentaban que cuando una persona tenía uno parecía que levitaba. Mi obra “Lucid dream” está inspirada en la representación exacta de una persona que probablemente está teniendo un sueño lúcido», explicó Procarioni.
En los cuadros también encontrarás los de Saúl Salazar, una de ellas es «Mi dolor» que nace con el poema de Roque Dalton, inspirado en la frase «mi dolor tiene cara de rosa».
«Uno de los mensajes que quiero brindar con «Mi dolor» es que veces como personas tenemos diversos problemas de ansiedad y depresión, en esos casos suelen mostrar una cara suave o alegre a la gente, pero guardan sentimientos que no expresan a los demás», dijo Salazar.
En su obra «Espíritu animal» ha pintado un cuervo con la idea que las personas conozcan esta ave, ya que muchos tienen un mal concepto de este pájaro.
La obra de Marvin Carranza, otro expositor, trata de la naturaleza con el nombre «Belleza natural» ya que es un paisajismo donde observarás casas, ríos, animales, montañas y personas disfrutando del ecosistema.
El dibujo también es parte de las técnicas en la exposición, Rodrigo Abel Rivas, muestra algunos de sus cuadros realizados con lápiz sobre papel fabriano.
