Se trata de una colección que fue elaborada en el 2021, en el marco del bicentenario de la independencia de El Salvador, y cada una de las temáticas representa a un departamento en específico.
Para lograr los cuadros, las ilustraciones fueron conceptualizadas por dos estudiantes, uno de Diseño Gráfico y otro de Diseño de Productos Artesanales. El primero hizo la visualización y la impresión en canva, luego cada una fue intervenida con la técnica embellishment por el segundo.
Sobre las piezas
«La exposición se titula “Los Catorce”. Nuestra escuela posee dominio de investigación, uno de ellos es la identidad cultural nacional que a la vez está anclado a objetivos de desarrollo sostenible. Este es un trabajo multidisciplinario entre las dos carreras, de ahí surge la alegoría de cada una de las visiones de los estudiantes. Todos los cuadros fueron creados por estudiantes, pero ahora ya están graduados, ya son orgullo naranja como decimos nosotros», expresa Carlos Cordero, coordinador de la licenciatura en diseño gráfico de la universidad.
La muestra se inauguró el pasado 19 de abril en el marco del Día Internacional del Arte en el Instituto Diplomático Doctor José Gustavo Guerrero (IDG), en la cancillería, y estará disponible hasta finales de junio.
«Lo que queremos resaltar con las exposiciones es el talento emergente que tiene El Salvador. Desde nuestra dirección y la diplomacia cultural sabemos que podemos dar y comunicar cierto tipo de cosas a través del arte», expresó Jessica Aguilar, directora de Promoción Cultural, Deportiva y Gastronómica.
La idea de la exposición, a futuro, es convertirla en itinerante y mostrarla en otros espacios para que nacionales y extranjeros puedan conocer parte de la idiosincrasia salvadoreña, sobre todo los mitos y tradiciones que lo representan.
«Querido El Salvador» (San Salvador): ilustración elaborada por Natalia Escobar y Paula Morán. Retrata las tradiciones de San Salvador, específicamente, las fiestas agostinas y sus personajes, así como el monumento al Salvador del Mundo.
«Luz en mi pueblo» (Ahuachapán). Los autores son María de los Ángeles Chacón y Sofía Ávila María. Representa la ilusión del Festival de los farolitos que se desarrolla en diversos municipios del departamento.
«Noble tesoro» (Cabañas). Fue elaborada por Rodrigo Vides y Elisa Arteaga. Representa el café de El Salvador. Se observa a un cortador de café, sonriente y con un sombrero que forma parte de su atuendo diario.
«Tierra de portales» (Chalatenango). Daniela Ibáñez y Andrea Morales se inspiraron en el Chalatenango de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX cuando se distinguió por la bonanza y las haciendas productoras de añil.
«Corsarios y piratas» (La Libertad). Gabriela Saavedra y Yesenia Marenco recrearon uno de los desembarcos piratas que ocurrieron en el puerto de La Libertad, en el muelle artesanal. El sepia es par denotar la antiguo, lo histórico.
«Tierra de portales» (La Paz). Fue elaborada por Daniela Henríquez y Paula Morán. Representa a Anastasio Aquino y el orgullo de la tradición indígena. Se observa en el cenit la esencia de la espiritualidad prehispánica.
«Ishmanaual» (Morazán). Beatriz Flores y Nora Rodríguez se basaron en una leyenda lenca que habla de una princesa coronada con el Sol y la Luna, acompañada de su caldero mágico.
«Unión mística» (La Unión). Sofía Rodríguez y Patricia Cativo representan con esta imagen una de las tradiciones lencas. La Virgen de las Aguas corona la cima del volcán de Conchagua y custodia una gran cantidad de seres marinos.
«La tribu del volcán» (San Miguel). Florence Rivera y Patricio Cativo narran lo que sucede al interior del volcán Chaparrastique cuando entra en erupción. En la imagen, destaca una serpiente que parece resurgir con la erupción.
«Somos espíritus» (Cuscatlán). Alejandro Solano y Andrea Morales crearon a un pájaro nahual (animal guardián) atravesado por una flecha que representando el alma del departamento.
«Baile de la Santísima Trinidad» (Sonsonate). Gabriela Carranza y Elisa Arteaga han recreado las tradiciones del departamento de Sonsonate a partir del baile de los historiantes, que conserva el sincretismo de la religión católica y prehispánica.
«El corazón de la ciudad» (Santa Ana). La señora Santa Ana custodiando la catedral de la Ciudad Morena es creación de Paula Baides y Nora Rodríguez. Representa la esencia de las festividades religiosas de ese municipio.
«Los telares» (San Vicente). Martha Gavidia y Yesenia Marenco se inspiraron en la tradición de San Sebastián y la convirtieron en una recreación mágica de lo que representan los telares en este municipio.
«Preludio arcano» (Usulután). La palabra Usulután, en lenca, significa tierra de ocelotes, por lo que Gabriela Pineda y Sofía Ávila se inspiraron en este animal y lo colocaron en medio de los manglares, típicos en la zona de la bahía de Jiquilisco.
