Litografías, mixtas, monoprint, acrílico, acuarela, crayón, son algunas técnicas utilizadas para darle vida a la exposición «Manifiesto», de los artistas Grace Guirola, Nicole Schwartz, Giovanni Gil y Francisco Zayas, inaugurada en la embajada de México en El Salvador, el pasado martes (16 de abril).
La muestra, que estará abierta al público hasta principios de mayo, tiene como idea principal respaldar el uso de papel como un material de alto valor y de gran importancia, como el que se da a otras creaciones que son plasmadas en lienzo.
«Los objetivos artísticos de estos consumados maestros con esta declaración formal es la de reivindicar la obra en papel en variadas técnicas, formatos, manifestaciones y temas: visibilidad, belleza, vitalidad, pureza, misterio y asombro, para revelarnos cómo la fuerza de seducción del arte no reside únicamente en su belleza formal sino, sobre todo, en su capacidad para asomarse al misterio de la vida y sus procesos», detalla el escritor Armando Molina sobre la exposición, en un comunicado.
En total, son 24 piezas las que se exhiben en el salón de usos múltiples de la sede diplomática donde se observan elementos del abstraccionismo, expresionismo abstracto, futurismo e informalismo.
«”Manifiesto” suele llamarse a una acción reivindicativa que simboliza la voluntad de estilo de este grupo de artistas. La intención detrás de nuestras exposiciones es el rescate, evidencia y reivindicación de la obra en papel, soporte artístico que históricamente ha sido marginado y relegado a valoraciones menores de expresión plástica, crítica y comercial. Nuestra intención es enaltecerlo a su máxima expresión en el contexto historiográfico plástico salvadoreño y centroamericano. De esta forma es como ellos definen esta obra que están presentando y que invitamos al público a visitar de lunes a viernes de nueve de la mañana a cuatro de la tarde», expresa por su parte Alejandro Molina, agregado cultural de la embajada mexicana.
De los artistas
Grace Guirola nació en Estados Unidos, Nicole Schwartz en Francia, mientras que Giovanni Gil y Francisco Zayas en El Salvador. Al margen de sus diversos orígenes, todos han decidido unirse en colectivo y residir en el país.
«Ellos, como colectivo, ya venían trabajando desde antes, ya han hecho otras exposiciones. En el caso de Francisco Zayas ya hemos tenido un par de exposiciones individuales con él, entre 2017 y 2021. Esta sería la tercera exposición que tenemos, pero ya en colectivo, con los otros artistas, es la primera vez que tenemos a los cuatro juntos en una exposición. Así que, es una gran oportunidad para que el público pueda admirar la obra de estos cuatro maestros, que son figuras muy consagradas en el ámbito de las artes plásticas, de las de la pintura», añadió el agregado cultural mexicano.
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LA EXPOSICIÓN PARA LOS ARTISTAS
Nicole Schwartz: «Todo lienzo es una aventura nueva, de pasar de un desierto a terminar en un jardín lleno de flores amarillo, azul, verde, los colores se suman, se cruzan, se abrazan, son fragmentos de una historia personal. La pintura se mira y no se explica, es como la música, se oye, es muy subjetiva. Yo puedo decir que, al pintar, comienza como un escritor delante su página blanca, un desierto que va a terminar en un oasis. El pintor(a) pinta su alma».
Grace Guirola: «En esta obra, el colorante natural coco brinda la energía y la magia, catalizadas por la fuerza de intervención del hierro. La química de los elementos genera un juego de luz, sombras y texturas, que lleva el espectador más allá de mi visión creativa, con licencia de interpretación desde su propia experiencia. Cada pieza revela su psique, resultado de la metamorfosis aleatoria del conjunto de elementos naturales».
Francisco Zayas: «Mi obra contiene parte de ocurrencias visuales, códigos y señales producto de mis fragilidades diarias combinadas de una determinada manera. Es una experiencia plástica específica de cada uno de mis trabajos, donde experimento la conducta de los materiales, los colores y formas; parecería un trabajo azaroso, pero parte de una ideología o concepto donde recurro a la memoria de datos y material visual guardado previamente».Giovanni Gil: «Lo ingenuo y puritano representado en mi obra, a través de enaltecer lo femenino, es en todos los ámbitos sociales. Pienso que ello permite la existencia del ser a todo nivel. Mi trabajo artístico visual pretende ser una especie de homenaje […] que permite tocar temas importantes dentro de lo social, cultural y otros; por supuesto, desde mi óptica artística plástica y visual».
