Cassette tiene seis integrantes: Edwin Amaya, Elías Carías, Emilio Alas, Vicente Méndez, Marvin Amaya y Kevin Amaya, y todos son los encargados de poner el «feeling» en los lugares que se presentan.
Tras dos años de cambios e irse formando para encontrar el concepto con todos los integrantes, han logrado cautivar al público con su diversidad de música en el escenario.
Cassette es de las pocas bandas que cuentan con dos voces principales, lo cual es un plus en el rubro, aseguran sus integrantes.
Su repertorio va desde la década de los ochenta hasta la actualidad. Algunos de los géneros que puedes escuchar con ellos son vallenato, rock en español, ska, géneros tropicales y hasta música regional mexicana.
¿Cómo se formó el grupo?
Edwin Amaya (E. A.): La banda, en sí, nació con otro nombre que era Jarana, hace como dos años, pero después de un año de estar funcionando algunos integrantes ya no estaban. A raíz de ese cambio de los integrantes que se salieron de la banda, por motivos personales, decidimos retomar con Emilio, Elías y Vicente el mantener viva la banda que se había iniciado y nos colocamos el nombre de Cassette. Así nos dimos a conocer en febrero de este año.
Elías Carias (E. C.): A mí me invitaron a hacer parte del concepto de Cassette, y conocí a Edwin por medio de Vicente.
Emilio Alas (E. AL.): Conocí la banda por uno de los integrantes cuando aún se llamaba Jarana y empecé a ir a los toques y a sus eventos. Nunca había estado en una banda, aunque siempre me ha gustado de tocar guitarra solo por hobbie. Hasta que un día me escribió Marvin y me invitó a ser parte de la banda. Es bonita la experiencia de pasar a verlo a tocar con ellos.
¿Por qué el cambio de nombre?
E. AL.: El cambio fue porque, en realidad, no teníamos un concepto tal cual con el nombre anterior. Queríamos que conocieran nuestro talento y el potencial que tenemos como músicos y artistas. Creo que en El Salvador pocas bandas logran posicionarse y queríamos ser un trabajo de calidad porque a escala centroamericana solo Guatemala está brillando y nosotros, como país, también tenemos que brillar porque hay talento y es de explotarlo.
¿Cuántos integrantes son?
E. A.: Somos seis. En el momento de la reestructuración de la banda se dio la idea del por qué no hacemos el concepto de dos voces principales. Al principio fue bien extraño y dije “¿cómo se van a turnar? o ¿cómo será la dinámica?” Lo hicimos y es un buen clip. Es un plus de la banda que marca la diferencia porque otras bandas solo cuentan solo con una. Las dos voces principales son Elías y Vicente, Emilio el guitarrista, Marvin es el encargado del bajo, Kevin el tecladista y yo soy el baterista.
¿Por qué el nombre Cassette?
E. A.: Inicialmente, queríamos explotar el sentimiento del adulto joven, de 25 a 35 años, y aquellos que también tiene un gusto muy particular por la música de los ochenta y noventa. El nombre hace referencia que cuando agarramos un casete en blanco y teníamos la radio sonando, le llamábamos al locutor para que pusiera una canción y la grabábamos. Al final, en ese casete teníamos música de todo género.
E. C.: El nombre viene porque la música que tocamos no solamente es música actual, sino que a veces hacemos referencia a la música de los años ochenta y noventa.
¿Cuál es el concepto de la banda?
E. A.: Nuestros eventos se centran en géneros variados, ya que podemos pasar de tocar Linkin Park a tocar música del grupo Frontera. Nos caracterizamos porque en un momento podemos tocar algo pesado y luego nos pasamos a lo bailable.
E. C.: El concepto de la banda me pareció muy interesante por el género musical. Usualmente, nosotros encontramos bandas buenísimas en géneros tropicales, ska, rock y pop en español. Tomamos conceptos de la música de ochenta y noventa y tratamos de hacerlos un poco más actualizados. Eso me hizo pensar que es un concepto nuevo y fresco.
¿Qué tipo de géneros tocan?
E. C.: Son variados. Vamos desde canciones de Bacilos (vallenato) y también las clásicas de rock en español, canciones como «La chispa adecuada» y «Lamento boliviano». Además, si nos vamos a la parte de la melancolía están las canciones de Robbie Williams, «Rock DJ». Es algo que a la gente le ha gustado, porque estamos integrando canciones en inglés que sabemos que han sido bastante populares en la época de los noventa e inicios de los 2000. En sí, los géneros que tocamos son pop, fun, electrónica y rock de español.
¿Cuál ha sido su mayor referencia de otras bandas?
E. C.: Una de las que tomamos como referencia es Matute. Ellos hacen un trabajo excelente en el tema de hacer mezclas de canciones y géneros para evocar a varias generaciones, con diferentes gustos musicales. En esa misma línea vamos nosotros.
¿Cómo ha sido la aceptación de la banda?
E. C.: La aceptación y el recibimiento de la gente ha sido muy buena. Tuvimos un evento en Antiguo Cuscatlán y es súper bonito ver que la música siempre conecta sin importar la generación que sea. Hemos visto personas mayores y niños pequeños, bailaban la música de los ochenta y noventa. La música rompe las barreras generacionales. Ver ese tipo de reacciones y recibimiento es súper bonito y nosotros, como banda, nos deja con la sensación de que el trabajo está bien hecho.
E. AL.: Es una bonita experiencia ver las reacciones de las personas que disfrutan de la música. A raíz de lo que nosotros disfrutamos, lo que hacemos, contagiamos a las personas. Hemos visto buenas reacciones positivas de la gente. Eso nos anima a poner más empeño y esmero a los ensayos.
¿Lo nuevo?
E. C.: Ahorita, nos estamos preparando con un mix de canciones para mezclar los sentimientos de los años ochenta, noventa e inicios de los 2000.
¿Tiene como proyecto a sacar música propia?
E. C.: Me gusta mucho la música y me ha gustado componer. Nos encontramos trabajando ya en la música propia siempre siguiendo la línea de la banda como un ritmo punk fun. Para que tengan una idea tipo algo Aleks Syntek como la canción «Tú necesitas». Estamos bastante emocionados con esa parte de la música propia. La gente puede esperar como un EP que contiene cinco o seis canciones.
E. AL.: El tema de la música propia es muy complejo por las estructuras musicales, el acoplamiento de las voces y los arreglos en la guitarra, bajo y piano. Ya hemos empezado la parte que nos gusta a cada integrante. Al final, las influencias musicales salen a flor de piel cuando se está creando una canción. Vamos viendo de qué manera podemos ir tomando ese camino con respecto a qué modalidad irle dando a la canción, si es alegre o de despecho, y otros elementos que vamos considerando poco a poco para ir sacando música propia y tener repertorio. Vamos despacio con buena letra. Utilizamos los covers para que nos conozcan y de cada canción vamos sacando una idea y arreglo. Al final, va a ser un buen experimento a la hora que nos pongamos a componer nuestras canciones.
E. A.: Para que las personas nos conozcan e introducirnos como banda al medio siempre es necesario recorrer al tema de los covers porque es la forma más inmediata de poder llegar al público. Aparte de eso, a los lugares donde vamos a tocar si llegamos con música propia no la van a conocer. Entonces, esa conexión con el público sí se hace directamente con canciones propias y es un poco más lento. El proceso tenemos que llevarlo a la par, es decir, tanto los covers y la música propia. Y hay propuestas de canciones de autoría de Elías y Vicente con las que vamos a empezar. Ya tenemos un par de demos por ahí. La música propia viene cuanto antes.
¿Cuáles son sus metas u otros proyectos?
E. AL.: Nuestras metas están estructuradas como el empezar a presentarnos en lugares más grandes con más público abarcando mayor mercado, ese el primer gran paso que quisiéramos dar. El darnos a conocer fuera del país sería lo máximo, siempre llevando al lado nuestra música propia. Esperamos llevar el proyecto muchísimo más arriba.
E. C.: Para cualquier músico, uno de las metas y sueños más grandes es sacar música propia y tener un buen recibimiento positivo de parte de la gente, esa es una meta súper grande de alcanzar. El escucharnos en la radio dentro de las listas de las canciones más favoritas.
E. A.: El sueño de todo músico y artista es que su arte se conozca no solo en lo local sino internacional. Con el tema de salir del país, pues, en Guatemala ya tenemos unas propuestas, nada concreto, pero nos ha sorprendido cómo ha sido recibido el concepto de Cassette y que ya está pasando fronteras.
¿Cómo los pueden contactar?
E. A.: En todas las redes sociales nos puede encontrar como Cassette.sv para cualquier evento nos pueden escribir directamente.
