Eugenia Lindo, directora del Museo MARTE, nos invitó a presenciar una muestra de cinco cortometrajes, resultado de la segunda residencia audiovisual. Este año, los seleccionados fueron Monika Alfaro, Camilo Henríquez, Carmen Trigueros, Lourdes Sandoval y Ricardo Rish. La mayor sorpresa para mí, sin desmeritar los otros trabajos, fue la «Ópera prima», de Monika Alfaro, y les diré por qué: conocí a Monika hace casi 15 años, cuando formaba parte de un equipo de maquillistas, liderado por Ricky Mina. No recuerdo cómo llegamos a Ricky para que nos brindara el servicio de maquillaje en nuestros incipientes trabajos publicitarios. Ricky lo sabía todo. Ser maquillista en publicidad o cine es muy diferente a hacer maquillaje comercial del día a día. Él había reunido a un grupo talentoso de maquillistas que brindaban servicios a todas las productoras. Ellas ya estaban adelantadas a su tiempo: sabían qué maquillaje utilizar para televisión, comerciales o cine. Por los pinceles de todas ellas han pasado diputados, expresidentes, alcaldes, actrices, primeras damas, presentadoras y más.
Monika presentó en ese encuentro una pieza inspirada en una fotocopia de la obra de Noé Canjura «El indio crucificado», una obra dedicada a la memoria del 32. Monika supo aprovechar los grises y sus matices, hizo excelente uso de un lente macro para seguir el rastro de la sangre del campesino sobre rocas y mazorcas, que inevitablemente conducen al río. Este es su primer trabajo y me dio una bofetada simbólica. Después de haber soportado a tantos directores, productores, divos y divas a la hora de maquillar, Monika solo observaba y registraba en su subconsciente lo que ocurría a su alrededor. Finalmente, se decidió a crear, a producir, a escribir guiones y, por último, a dirigir. No solo presentó su primer trabajo esa noche, sino que me llenó de alegría poder ver su obra, sin tanta paja.
Monika representa lo que en Escine hemos insistido: hay que producir, pero también formarnos. Ya no hay justificación. En nuestro país tenemos historias que contar desde diferentes perspectivas.
Alguien que ya es un socio estratégico en apoyar nuestros festivales y darles espacio a las producciones nacionales es Cinépolis. Hace un par de semanas, y gracias a Romaly, la distribuidora de películas de Universal Pictures, fuimos invitados al estreno en el país de «El problemista», de Julio Torres. ¿Quién es Julio Torres? Es un cipote guanaco que emigró a los yunáis y a saber cómo diablos lo hizo, bueno yo sí sé cómo, pero llegó a ser parte de los guionistas de Saturday Night Live, la serie de comedia de mayor tradición estadounidense, y de pronto decidió ser no solo protagonista de su propia película sino producirla y dirigirla. Su peli es ahora distribuida por Universal Pictures. Julio ya fue parte de nuestro jurado en nuestro festival de cortos y lo convencimos de que venga al país a producir, dirigir o lo que quiera hacer para compartir con nuestros jóvenes que sí se puede.
Lo mismo puedo decir de la tradición que ha creado Paula Heredia con su Festival Internacional de Cine Suchitoto (FICS). A la par de presentar una muestra de lo mejor del cine latinoamericano, el festival impulsa talleres audiovisuales dirigidos a los jóvenes de Suchitoto. Como me contó Paula, «desde 2013 hemos tenido la idea de desarrollar proyectos que utilizan la tecnología y los medios de cine, televisión y radio para la formación integral de jóvenes y adultos».
Veremos qué nos tiene preparado este noviembre, pero lo que es seguro es que la alfombra roja de aserrín no faltará, y podremos disfrutar de estrenos latinoamericanos en su cine al aire libre en el parque central.
Se estrenó en los cines de todo el país «Nunca es tarde», de Cristina Meléndez, y pronto llegará «La balada de Hortencia», de Julio Yúdice, dirigida por mi amigo Arturo Menéndez. Esta será la segunda película producida por Premiere Entertainment, de Elías Axume.
Les adelanto que Maya y Diego ya están preparando las bases para el Festival de Cortos Hechos con Celular. Así que ya no hay excusas: ¡A producir y a seguir produciendo!
